Ghesquière: una mesa, un camino.

Cuando somos niños hacemos construcciones a base de piezas y no nos asusta si en la siguiente colocación la torre entera se caerá. Con el paso de los años nos cuesta hacer torres tan altas porque siempre tenemos miedo a colocar la siguiente pieza, tenemos terror a lo que pueda pasar y nos hacemos cada vez menos valientes.



La mesa de la fotografía, diseñada en el 1985 por Ettore Sottsass, desafía nuestros miedos interiores y se alza poco a poco, pero de forma segura. El premio a tan exquisita osadía es un enorme ramo de orquídeas frescas.

La lectura que debemos hacer es que avanzar, construir un camino y ser valiente siempre tiene premio, la última pieza es la más importante porque es la que aguanta el gran ramo de flores.
Bien, pues la fotografía pertenece al apartamento de Paris de Nicolas Ghesquière, durante 15 años director creativo de Balenciaga. El diseñador, que deja innumerables prendas icónicas tras de si, acaba de abandonar la casa y nos encontramos inmersos en mil rumores sobre su futuro. Muchos amantes de la moda lloran su marcha mientras yo me encuentro expectante y excitada por conocer el ramo de flores que nos regalará en un futuro.

Es curioso como están colocadas las sillas, diseñadas por Shiro Kuramata, giradas mirando a la mesa. Parece que estén esperando a los dueños de los dos grandes conglomerados de lujo mundiales, para que se sienten y se peleen por esa mercancía llamada “diseñador”, algo a lo que nos tienen mas que acostumbrados.


Foto: World of Interiors Diciembre 2012

Obsesiones

No conoces el momento exacto en el que descubres que te gusta la moda, por lo menos en el que descubres que te gusta más que al resto de tu entorno. No sabes como comienza pero si como se desarrolla. Acabas viendo moda (que no ropa) en todos los ámbitos de la vida.

Una pasión casi obsesiva de que te lleva a no poder comprarte un pintalabios tranquila porque donde todo el mundo ve un simple producto, tu por alguna misteriosa razón ves formas, colores, inspiraciones y recuerdos.

Pintalabios Armani

Calzado Prada verano 2012

Fotografía de Jean Widmer de un modelo de Yves Saint Laurent del 66.

Lo cierto es que por algún motivo mientras te pintas los labios sonríes pensado en Prada y el gran Yves. Lo bueno de todo es que no me siento sola, si en este momento te encuentras sonriendo debes tener una obsesión como la mía. Bienvenidos a mi mundo.

A los pies de las modelos

Antes de que la moda se convirtiese en ese espectáculo de vanidades que nos mira desde el olimpo y de que los costureros se convirtiesen en diseñadores, los desfiles se realizaban en las casa de costura. Las modelos desfilaban delante de las sillas de las clientas con un número que identificaba el modelo, y las clientas podían percibir a un palmo de distancia la caída de la tela y la profusión de detalles.

Al mismo tiempo que la moda se convertía en un espectáculo los desfiles se despegaron del suelo y se alzaron sobre pasarelas, como un guiño a la cada vez menor conexión entre lo que se ponían las clientas y lo que aparecía en la misma. 

Desde hace un tiempo la mayoría de desfiles importantes han bajado de la pasarela y se presentan a los pies de clientes y prensa, con una cercanía insólita durante una época. El desfile se hace más vivo. Los espectadores en la sala escuchan los pasos regios de las modelos, el aliento entrecortado y jaleante de los invitados noveles y  pueden ver el brillo en los ojos ó la imperceptible mueca de las editoras más poderosas. La moda se puede tocar con la mano. 

Al espectador que lo observa desde el ordenador se le antoja un espectáculo fascinante, porque el espectáculo no solo está en la pasarela sino en todo lo que la rodea. El calzado de los invitados al son de la música, poder ver en directo quien aplaude y quien no, saber quien sonríe en cada modelo y la forma de vestir de todos ellos son parte esencial de ese mágico momento.

Fotos: Celine, Stella McCartney, Valentino y Bonetta Veneta (Vogue UK)

Dolce Gabbana

Dolce Gabbana tiene un lenguaje propio, muy reconocible, tanto que muchas veces parece que estén repitiendo los mismos códigos una y otra vez. Mientras el resto de diseñadores miran a Asia, ellos mantienen un lenguaje propio basado en sus raíces. Sobre el tema asiático, si no lo digo reviento, están patinando muchos diseñadores (menos Armani), porque nadie compra una versión interpretada y caricaturizada de sí mismos, de la misma forma que no compraríamos un vestido de flamenca pret-a-porter realizado desde los tópicos extranjeros.

A lo que iba, los Dolce Gabbana han cambiado mucho desde sus orígenes pero reinterpretándose de una forma extraordinaria e inteligentísima. Comenzaron vendiendo una mujer sexy cuando Gianni reinaba en las pasarelas, llena de ligueros y ombligos al aire, que cigarro en mano movía las caderas a ritmo de top model (momento en el que también desfilaba para ellos Judith Mascó). Pasaron por otra etapa llena de logos y gomas de calzoncillo asomando por los vaqueros de futbolistas italianos, etapa que murió junto con su línea más joven.

Ahora las mujeres de vida alegre de sus comienzos se ha convertido en mujeres elegantes, con ropa que recuerda a la imaginería religiosa italiana, mujeres voluptuosas, que mientras antes enseñaban ombligo ahora enseñan escote y marcan caderas.Los corsés de sus comienzos siguen existiendo pero surgen como esculturas de cestería. Una revisión de sus orígenes y la artesanía local que marca uno de los mejores desfiles de la Semana de la Moda de Milán.


 La primera fotografía corresponde al desfile primavera/verano de 1992 y la segunda al precioso desfile primavera/verano 2013.   Lo dicho, es la misma mujer, la misma inspiración pero modificada con el paso del tiempo. Creo que yo también, con el paso de los años, he acabado entendiéndolos y respetándolos porque les veo una coherencia carente en otras marcas.   Por cierto, en un blog que hablo tanto de la moda española, así sin venir a cuento y no se porque extraño motivo me he acordado de Ion Fiz primavera/verano 2012.